Beschreibung
Das Kunstwerk “the m/bat/d woMa/EN“ ist eine Kollage, die das Thema Männlichkeit versteckt in weiblichen Formen, Normen und Figuren aufgreift. Das Bild besteht aus drei Teilen. In der Mitte ist eine wenig bekleidete Frau im Seitenprofil dargestellt. Es handelt sich um eine Fotografie in schwarz-weiß. Der Kopf der Person ist nicht erkennbar, sondern durch Flammen-artige Verwirbelungen verdeckt. Diese konfigurieren sich zu einer Herzform. Am rechten, sowie am linken Bildrand sind multiple Naturelemente abgebildet. Tierische Kreaturen hängen von der Decke, schweben in der Luft oder sitzen im hohen Gras. Auf jeder Bildseite ist auch jeweils eine Figur mit menschlichen Zügen abgebildet. Auf der rechten Seite hat die Frau ein menschliches Gesicht, während ihre Hände jedoch tierische Gestalt zeigen. Ihre Flügel erinnern an eine Elfe. Ob verbittert, schlecht gelaunt, von Neid erfüllt, gehässig, traurig, oder ohne Ausdruck: Die Interpretation des Gesichtsausdrucks bleibt den Betrachterinnen und Betrachtern überlassen. Über dem Kopf der Frau hängt ein Spinnennetz, aus dem sich an einem Faden keine Spinne, sondern ein Fisch herablässt. Weiteres Merkmal der rechten Bildhälfte ist ein Greifvogel, der sich im direkten Anflug auf den Genitalbereich der in der Mitte abgebildeten Frau befindet. Der Jäger und Angler, als Referenz zur Männlichkeit, sind also unmittelbar mit der Elfe als Bildelement verknüpft. Der Adler hat direkten Blick auf die Genitalien der Frau in der Mitte des Bildes, welche ihre Hose nach vorne zieht. Schaut man genauer hin, kann man jedoch nicht nur weibliche Züge entdecken, sondern auch eine Art Phallus erkennen. Im direkten Vergleich mit der rechten Bildhälfte erscheint die linke Seite unruhig, unvollständig und mit Rissen und Defekten in der Fassade. Hauptbestandteil ist die Fledermaus-artige Gestalt mit Fledermausgesicht und Flügeln einer Fledermaus, ebenso wie Fledermäuse in der Umgebung der zentralen Figur. Die Fledermaus (engl. Bat) als Assoziation zur Heldenfigur „Batman“, die den männlichen Helden stilisiert, ist Hauptbestandteil dieser Bildhälfte. Die unteren Extremitäten ab dem Gesäß abwärts sind menschlicher Natur mit dem Po nach vorne zeigend. In den Händen hält die Gestalt eine Spindel. Es lässt sich ein Faden nach rechts bis zur Mitte hin vermuten. Die Form des Pos und das Handwerkzeug greifen hier wiederum Elemente auf, die häufig eher mit Frauen assoziiert sind. Die in unserer Gesellschaft als typisch weiblich bzw. männlich angesehenen Elemente gehen fließend ineinander über. Das Gras verbindet alle drei Bildelemente zu einem gesamten Großen, ebenso wie die gemalten Elemente, die sich Flammen-artig über dem Kopf der mittleren Person erheben und angedeutet auch am unteren Bildrand zu sehen sind.
Wie in meinen bisherigen Werken nehmen die Selbstdarstellung und Inszenierung meiner Person oder meines Geschlechts einen wichtigen Bestandteil ein. Üblicherweise bin ich selbst als Künstlerin in meinen Bildern wiederzufinden. Nicht immer sind diese Selbstdarstellungen offensichtlich. Oft bleibt meine Identität in den Bildern verborgen. Ich setze mich mit den dunklen Seiten meines eigenen Geschlechts und den eigenen maskulinen Anteilen auseinander und frage mich selbst, wer Männlichkeit und Weiblichkeit meiner Person definieren kann. Zentral kann man ein Herz über allen Elementen als Zeichen der Akzeptanz des eigenen Ichs vermuten.
Fotokopierte Elemente auf Bügelfolie – seien es Fotografien oder Kollagen (in diesem Falle aus alten Enzyklopädien) – wurden mithilfe eines Bügeleisens auf die Leinwand gebügelt. Nur wenige Teile (u.a. Verwirbelungen über dem Kopf der mittleren Figur) wurden zusätzlich mit Acrylfarbe oder Sprühfarbe ergänzt. Einige Kollagenanteile sind schon vor über 15 Jahren im Rahmen einer Schularbeit von mir entstanden. Dafür wurden Abbildungen von Tieren und Pflanzen aus alten Enzyklopädien verwendet. Die Kopie und Wiederverwendung von Teilen dieser Kollage hat im Jahre 2023 stattgefunden. Das Bild ist gerahmt (Schattenfugenrahmen silber).
