Simono

Die Arbeiten von Simono bewegen sich im Spannungsfeld von Körper, Zeichnung und Raum. Fragmentierte Anatomien erscheinen als Linien, die weniger begrenzen als vielmehr umspielen, umtanzen und sich fortwährend neu verorten. Gelenke werden zu Möglichkeiten, Gliedmaßen zu Übergängen – der Körper ist kein festes Gefüge, sondern ein offenes System, das sich im Moment organisiert und gleich wieder verändert.

Ausgehend von anatomischen Mustern entstehen Landschaften: Räume der Wahrnehmung, der Tiefe und der stillen Bewegung. Der Zugriff auf eindeutige Bedeutungen wird bewusst unterlaufen; Formen entziehen sich, lösen binäre Zuschreibungen auf und entfalten einen queeren Zusammenhang von Identität, Rhythmus und Präsenz. Inspiriert vom Butoh-Tanz zeigt sich eine existenzielle Körperlichkeit, die Vergänglichkeit nicht verbirgt, sondern sichtbar macht.

Die Werke folgen einem zeitbasierten Denken. Jeder Moment steht im Verhältnis zu einem nächsten, der bereits anders gedacht ist. Yin und Yang erscheinen nicht als Gegensätze, sondern als fließende Zustände – nach außen strömend, nach innen sammelnd. Veränderung geschieht implizit, leise, im Übergang.

Zeichnung wird Bewegung im Raum, Skulptur zur Raumzeichnung: Gesten, die wie eingefrorene Tänze wirken, als wären sie im Augenblick des Entstehens stillgestellt. Normative Genderbegrenzungen und gesellschaftliche „Gefängnisse“ werden nicht frontal negiert, sondern spielerisch umtanzt und als stetige Möglichkeit zur gesehen. Es ist ein Arbeiten des Rückgriffs auf das Wesentliche: Reduktion, mit Lücken und offenen Zwischenräumen, die den Figuren und den Betrachter:innen umso mehr Raum lassen.

So entsteht ein offener, atmender Werkzusammenhang – ein stiller Tanz zwischen Struktur und Auflösung, Präsenz und Entzug, ein Tanz von femininer Kraft, der sich alle Möglichkeiten erlaubt, neues zu erleben und Vergangenes zu verarbeiten.